Mercredi, 29.05.2019
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/phasetoface%20%281%29.jpg?itok=gSLC8sN_)
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Phase-to-face
Phase-to-face est inspiré de structures fractales dans lesquelles les éléments individuels (dans ce cas, des visages qui se métamorphosent) constituent la structure globale de l'oeuvre. La transformation de chaque visage semble affecter la texture de la surface globale de l’image, qui est aussi en mouvement. Ceci provoque une faculté étrange de l’esprit d’identifier ce que représentent les images et comment elles changent.
Par Patrick K.‑H.
Intimacy / imitation / intimidation
Intimacy / imitation / intimidation est une installation de réalité mixte qui présente des personnages virtuels se déplaçant de manière autonome dans un espace abstrait pour explorer les interactions entre le monde virtuel et les visiteurs.
Par Johannes Hucek
Jeudi, 30.05.2019
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/vignettes-ateliers.jpg?itok=SAJse_VE)
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Practicable - De la participation à l’interaction en art contemporain ; à partir de cet ouvrage publié par Samuel Bianchini et Erik Verhagen chez MIT Press, comment revisiter la notion de “Praticable” qui, en français, est aussi un nom, signifiant le support physique où peut avoir lieu l'action, en théâtre ou en sport ? Comment envisager en tant qu'aires de “jeu” des œuvres d'art impliquant la participation physique de leur public ? Comment penser l'œuvre comme un “donnant-lieu”, établie selon un ensemble de conditions pratiques, esthétiques et conceptuelles dont il est possible de jouer - tel un instrument -, avec lesquelles on peut se mesurer - comme dans un jeu à règles -, et / ou dont il s'agit de faire l'expérience, voire l'épreuve, pour mieux, peut-être, les déjouer ?
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/EIS_ix-2019_.jpg?itok=5piAzrp1)
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Présenté par Émile Ouellet-Delorme, Emmanuel Durand, Marie-Ève Dumas, Michal Seta et Nicolas Bouillot (membres du Métalab de la SAT), cet atelier propose aux participants d'apprendre à utiliser le logiciel Édition in Situ (EiS) pour créer le prototype d’une scène pour une installation audiovisuelle immersive. L’installation créée durant l’atelier demeurera exposée pour la durée du Symposium. Les participants sont invités à amener leurs ressources (vidéo, modèles, images et sons). L’atelier utilisera des logiciels libres développés par le Métalab qui couvrent l'intégralité de la production de contenus immersifs : le mapping vidéo (Splash), le son spatialisé (SATIE) et l’édition immersive in situ (EiS).
Nicolas Bouillot est docteur en informatique du Conservatoire National des Arts et Métiers (2005). Il aime la téléprésence, la spatialisation du son, l'improvisation musicale et les protocoles réseaux.
Emmanuel Durand est docteur en informatique graphique des Arts et Métiers ParisTech (2013). Il a un intérêt pour tout ce qui est relatif à la 3D, la photographie et l'espace.
Marie-Eve Dumas possède un Master en Ingénierie Mécanique (2017) ainsi qu'un Baccalauréat en Mathématiques (2013) de l'Université McGill. Elle aime l'informatique graphique, l'intelligence artificielle et l'Open Source.
Michal Seta est compositeur, improvisateur et chercheur en Arts Numériques. Praticien de magie transdisciplinaire, transcalaire et intégrative, il incante les logiciels du Métalab dans une harmonie collective et improvisée.
Émile Ouellet-Delorme possède un Baccalauréat en musique numérique de l'Université de Montréal (2017) et un Baccalauréat en génie logiciel de Polytechnique Montréal (2014). Il s'intéresse à la musique générative, la 3D, l'acoustique et la spatialisation du son.
![Collective Mobile Mapping](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/cunin_atelier_.jpg?itok=j1npQFvA)
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Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones. Une notion de “canal” a été définie afin de permettre à chaque artiste de déployer son travail sur les supports de diffusion (écrans individuels ou collectifs). Une proposition artistique est donc constituée, en terme de contenus, par une scène 3D diffusée dans la projection (mapping vidéo), d’une scène 3D diffusée dans les écrans mobiles et d’un programme de relation entre ces deux éléments (un script serveur).
Dominique Cunin est artiste, docteur en Esthétique, Sciences et Technologie des Arts (Paris 8). Il est chercheur dans le laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsadLab), et enseignant à l’École Supérieure d’Art et Design de Valence, option Design Graphique, spécialisé dans la mise en œuvre des médias numériques. Son approche de la programmation et de l'interactivité en art l'ont amené à développer différents outils pour la création artistique. Son travail artistique s'intéresse aux possibilités de représentation et d'appréhension de l'espace et du bâti au travers des technologies numériques de l'image.
Oussama Mubarak est un codeur créatif pigiste, chercheur, et développeur web full stack avec plus de 14 années d’expérience en conception et en développement de média génératif et interactif en collaboration avec des artistes et des agences créatives de renommée internationale. Il a obtenu un doctorat en informatique du Cnam (Conservatoire national des arts et métiers à Paris) en partenariat avec EnsadLab (le laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris).
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/swarming_dome_temp__ix-2019_.jpg?itok=OlKH1EIL)
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Présenté par Martin Kusch et Johannes Hucek, cet atelier présentera une configuration de réalité mixte qui étend l'environnement audiovisuel du dôme à l'espace physique de l'architecture du dôme. Qu'advient-il de notre perception lorsque le paysage virtuel dépasse la frontière physique du dôme, laissant la surface de projection derrière, sillonnant l'espace réel en tant que couches de réalité mixte augmentée sur les écrans de nos téléphones intelligents ?
Martin Kusch a étudié l’histoire de l’art, la philosophie et la peinture à Berlin, et les arts médiatiques avec Peter Weibel à l’Université des arts appliqués de Vienne, où il enseigne aussi depuis 1997. Fondateur et codirecteur artistique du groupe de performances médiatiques kondition pluriel, il s’intéresse particulièrement aux processus de transformation des médias électroniques dans les contextes performatifs, et à la manière que les technologies numériques influencent notre perception du corps et de l’espace. Ses oeuvres ont été présentées à de nombreux festivals et institutions, tels que: Ars Electronica (Linz), ISEA (Nagoya, Helsinki et Essen), Zentrum für Kunst und Medientechnologie – ZKM (Karlsruhe), Transmediale (Berlin), CYNETart (Dresde), Experimental Performing Arts Centre – EMPAC (Troy), Le Centre des arts d'Enghien les bains (Enghien), Mois Multi (Ville de Québec) et le Museumsquartier Wien (Vienne).
Johannes Hucek a terminé ses études en arts numériques à l'Université des Arts appliqués de Vienne et travaille comme artiste et programmeur principalement dans des environnements en temps réel. Il se concentre sur les installations interactives ainsi que sur le théâtre et la performance. Il a travaillé dans différents théâtres et collabore étroitement avec le groupe de performances médiatiques kondition pluriel et le département des arts numériques de l'Université des arts appliqués de Vienne. Ses travaux récents le mènent dans des environnements de réalité mixte, de multi-narrativité et de systèmes co-évolutifs.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/hello_AR_v_.jpg?itok=EGDipv3k)
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Présenté par Zack Settel, cet atelier est destiné aux développeurs et aux codeurs créatifs ayant de l’expérience avec Unity3D. L’objectif de l'atelier est d’offrir aux participants une compréhension pratique sur l'élaboration d'expériences AR en utilisant Unity3D et ARKit d’Apple. L’atelier comprendra aussi une discussion sur les défis du design d’expériences AR en plus d'un tutoriel sur l’intégration de Google Resonance pour l'audio spatialisé. Des instructions sur la publication des applications d’expérience AR dans le magasin App Store d’Apple seront également offertes.
À la fin des années 80 et au début des années 90, Zack Settel était basé à l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) et travaillait à temps plein en production et recherche musicale. C’est ici qu’en travaillant avec Miller Puckette et Cort Lippe, Zack Settel a été l'un des premiers auteurs collaborateurs de Max/MSP. Après avoir enseigné la technologie et la composition musicale à l’Université McGill et à la Faculté de musique de l’Université de Montréal (UdeM), il est maintenant professeur d’arts et de création immersifs à la Faculté des arts et des sciences de l’UdeM.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/hello_AR_v__0.jpg?itok=aZPZHnyE)
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Présenté par Zack Settel, cet atelier est destiné aux développeurs et aux codeurs créatifs ayant de l’expérience avec Unity3D. L’objectif de l'atelier est d’offrir aux participants une compréhension pratique sur l'élaboration d'expériences AR en utilisant Unity3D et ARKit d’Apple. L’atelier comprendra aussi une discussion sur les défis du design d’expériences AR en plus d'un tutoriel sur l’intégration de Google Resonance pour l'audio spatialisé. Des instructions sur la publication des applications d’expérience AR dans le magasin App Store d’Apple seront également offertes.
À la fin des années 80 et au début des années 90, Zack Settel était basé à l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) et travaillait à temps plein en production et recherche musicale. C’est ici qu’en travaillant avec Miller Puckette et Cort Lippe, Zack Settel a été l'un des premiers auteurs collaborateurs de Max/MSP. Après avoir enseigné la technologie et la composition musicale à l’Université McGill et à la Faculté de musique de l’Université de Montréal (UdeM), il est maintenant professeur d’arts et de création immersifs à la Faculté des arts et des sciences de l’UdeM.
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Présenté par Émile Ouellet-Delorme, Emmanuel Durand, Marie-Ève Dumas, Michal Seta et Nicolas Bouillot (membres du Métalab de la SAT), cet atelier propose aux participants d'apprendre à utiliser le logiciel Édition in Situ (EiS) pour créer le prototype d’une scène pour une installation audiovisuelle immersive. L’installation créée durant l’atelier demeurera exposée pour la durée du Symposium. Les participants sont invités à amener leurs ressources (vidéo, modèles, images et sons). L’atelier utilisera des logiciels libres développés par le Métalab qui couvrent l'intégralité de la production de contenus immersifs : le mapping vidéo (Splash), le son spatialisé (SATIE) et l’édition immersive in situ (EiS).
Nicolas Bouillot est docteur en informatique du Conservatoire National des Arts et Métiers (2005). Il aime la téléprésence, la spatialisation du son, l'improvisation musicale et les protocoles réseaux.
Emmanuel Durand est docteur en informatique graphique des Arts et Métiers ParisTech (2013). Il a un intérêt pour tout ce qui est relatif à la 3D, la photographie et l'espace.
Marie-Eve Dumas possède un Master en Ingénierie Mécanique (2017) ainsi qu'un Baccalauréat en Mathématiques (2013) de l'Université McGill. Elle aime l'informatique graphique, l'intelligence artificielle et l'Open Source.
Michal Seta est compositeur, improvisateur et chercheur en Arts Numériques. Praticien de magie transdisciplinaire, transcalaire et intégrative, il incante les logiciels du Métalab dans une harmonie collective et improvisée.
Émile Ouellet-Delorme possède un Baccalauréat en musique numérique de l'Université de Montréal (2017) et un Baccalauréat en génie logiciel de Polytechnique Montréal (2014). Il s'intéresse à la musique générative, la 3D, l'acoustique et la spatialisation du son.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/cunin_atelier__0.jpg?itok=yfBp_Lfv)
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Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones. Une notion de “canal” a été définie afin de permettre à chaque artiste de déployer son travail sur les supports de diffusion (écrans individuels ou collectifs). Une proposition artistique est donc constituée, en terme de contenus, par une scène 3D diffusée dans la projection (mapping vidéo), d’une scène 3D diffusée dans les écrans mobiles et d’un programme de relation entre ces deux éléments (un script serveur).
Dominique Cunin est artiste, docteur en Esthétique, Sciences et Technologie des Arts (Paris 8). Il est chercheur dans le laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsadLab), et enseignant à l’École Supérieure d’Art et Design de Valence, option Design Graphique, spécialisé dans la mise en œuvre des médias numériques. Son approche de la programmation et de l'interactivité en art l'ont amené à développer différents outils pour la création artistique. Son travail artistique s'intéresse aux possibilités de représentation et d'appréhension de l'espace et du bâti au travers des technologies numériques de l'image.
Oussama Mubarak est un codeur créatif pigiste, chercheur, et développeur web full stack avec plus de 14 années d’expérience en conception et en développement de média génératif et interactif en collaboration avec des artistes et des agences créatives de renommée internationale. Il a obtenu un doctorat en informatique du Cnam (Conservatoire national des arts et métiers à Paris) en partenariat avec EnsadLab (le laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris).
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/swarming_dome_temp__ix-2019__0.jpg?itok=lGMFrKuv)
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Présenté par Martin Kusch et Johannes Hucek, cet atelier présentera une configuration de réalité mixte qui étend l'environnement audiovisuel du dôme à l'espace physique de l'architecture du dôme. Qu'advient-il de notre perception lorsque le paysage virtuel dépasse la frontière physique du dôme, laissant la surface de projection derrière, sillonnant l'espace réel en tant que couches de réalité mixte augmentée sur les écrans de nos téléphones intelligents ?
Martin Kusch a étudié l’histoire de l’art, la philosophie et la peinture à Berlin, et les arts médiatiques avec Peter Weibel à l’Université des arts appliqués de Vienne, où il enseigne aussi depuis 1997. Fondateur et codirecteur artistique du groupe de performances médiatiques kondition pluriel, il s’intéresse particulièrement aux processus de transformation des médias électroniques dans les contextes performatifs, et à la manière que les technologies numériques influencent notre perception du corps et de l’espace. Ses oeuvres ont été présentées à de nombreux festivals et institutions, tels que: Ars Electronica (Linz), ISEA (Nagoya, Helsinki et Essen), Zentrum für Kunst und Medientechnologie – ZKM (Karlsruhe), Transmediale (Berlin), CYNETart (Dresde), Experimental Performing Arts Centre – EMPAC (Troy), Le Centre des arts d'Enghien les bains (Enghien), Mois Multi (Ville de Québec) et le Museumsquartier Wien (Vienne).
Johannes Hucek a terminé ses études en arts numériques à l'Université des Arts appliqués de Vienne et travaille comme artiste et programmeur principalement dans des environnements en temps réel. Il se concentre sur les installations interactives ainsi que sur le théâtre et la performance. Il a travaillé dans différents théâtres et collabore étroitement avec le groupe de performances médiatiques kondition pluriel et le département des arts numériques de l'Université des arts appliqués de Vienne. Ses travaux récents le mènent dans des environnements de réalité mixte, de multi-narrativité et de systèmes co-évolutifs.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/latent_ix-2019_.jpg?itok=uR-4VxPe)
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La performance immersive Latent Space par MONOCOLOR tisse autour des spectateurs des espaces virtuels. L’architecture qui s'y manifeste est hautement fragile (l’espace grandit, se rétrécit, s’effondre). La dimension acoustique y est aussi profondément spatiale, des paysages sonores se métamorphosent lentement et flottent autour du dôme, enveloppant les spectateurs dans le son et l’image. L'omniprésence du domaine virtuel y est transposée dans l’espace physique du dôme pour démasquer l'infinité de l’espace numérique. L’oeuvre teste et examine les effets spatiaux du dôme, qui sert de métaphore pour le filet virtuel qui nous entoure constamment.
MONOCOLOR (Marian Essl) est un artiste audiovisuel basé à Vienne. Il explore les corrélations entre le son et l’image dans des performances et des installations. Son imagerie complètement générative, créée à partir d’algorithmes, oscille entre des textures organiques et fluides, et des structures rigides. Il se concentre sur la relation entre le son, l’image, la lumière et l’espace, visant à créer des univers audiovisuels hautement immersifs. Il a étudié en technologie médiatique et en média expérimental
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/fields_ix-2019_.jpg?itok=r_X4mTKz)
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Fields est un voyage audiovisuel surréaliste en 3D à la découverte de la poésie cachée de notre environnement. Le spectateur est immergé dans des paysages tantôt dramatiques, apaisants, fantastiques ou abstraits. Merovee et Blindsp0t interprètent, dans une performance en 360°, des données qu’ils ont recueillies sur le terrain. Ils manipulent, déforment, superposent mixage et prises de son en ambisonie avec le big data extrait de la plateforme Google Maps. Ils déconstruisent les échelles spatiales et temporelles, changent nos perspectives et reconstituent de nouveaux espaces sensoriels et subjectifs.
Merovee est un compositeur et artiste sonore né en 1986 à Lyon. Sa recherche artistique questionne notre environnement sonore, soulevant la question de sa préservation et de notre impact sur celui-ci. Passionné de field-recording, il arpente des terrains ruraux comme urbains, exotiques comme quotidiens. En studio, il sculpte la matière à l’aide de ses synthétiseurs et distorsions favorites, ajoutant instruments traditionnels et documents d’archive. Il emmène ainsi l’auditeur dans des paysages sonores expérimentaux et surréalistes, aux textures inhabituelles. Il se produit sur scène et en multidiffusion dans différentes performances, installations audiovisuelles, ateliers et conférences.
Suite à un diplôme d’ingénieur obtenu en 2006, et après avoir travaillé dans la recherche au sein du laboratoire INRIA (réalité virtuelle), Antoine Vanel choisit de mettre ses connaissances au service de la création numérique et se lance dans la création d’œuvres numériques interactives en 2010. Il fonde Beam’Art en 2011, puis Blindsp0t en 2016.
Vendredi, 31.05.2019
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/fields-atelier_ix-2019_.jpg?itok=vW5o7lmq)
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Animé par Alexis Nemtchenko (alias Merovee) et Antoine Vanel (alias Blindsp0t), cet atelier présente des techniques de récupération de big data via Google Street View et Google Map afin de les utiliser pour la composition d’un paysage immersif.
Suite à un diplôme d’ingénieur obtenu en 2006, et après avoir travaillé dans la recherche au sein du laboratoire INRIA (réalité virtuelle), Antoine Vanel choisit de mettre ses connaissances au service de la création numérique et se lance dans la création d’œuvres numériques interactives en 2010. Il fonde Beam’Art en 2011, puis Blindsp0t en 2016.
Merovee est un compositeur et artiste sonore né en 1986 à Lyon. Sa recherche artistique questionne notre environnement sonore, soulevant la question de sa préservation et de notre impact sur celui-ci. Passionné de field-recording, il arpente des terrains ruraux comme urbains, exotiques comme quotidiens. En studio, il sculpte la matière à l’aide de ses synthétiseurs et distorsions favorites, ajoutant instruments traditionnels et documents d’archive.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/cunin_atelier__1.jpg?itok=Gu6FFi10)
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Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones. Une notion de “canal” a été définie afin de permettre à chaque artiste de déployer son travail sur les supports de diffusion (écrans individuels ou collectifs). Une proposition artistique est donc constituée, en terme de contenus, par une scène 3D diffusée dans la projection (mapping vidéo), d’une scène 3D diffusée dans les écrans mobiles et d’un programme de relation entre ces deux éléments (un script serveur).
Dominique Cunin est artiste, docteur en Esthétique, Sciences et Technologie des Arts (Paris 8). Il est chercheur dans le laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsadLab), et enseignant à l’École Supérieure d’Art et Design de Valence, option Design Graphique, spécialisé dans la mise en œuvre des médias numériques. Son approche de la programmation et de l'interactivité en art l'ont amené à développer différents outils pour la création artistique. Son travail artistique s'intéresse aux possibilités de représentation et d'appréhension de l'espace et du bâti au travers des technologies numériques de l'image.
Oussama Mubarak est un codeur créatif pigiste, chercheur, et développeur web full stack avec plus de 14 années d’expérience en conception et en développement de média génératif et interactif en collaboration avec des artistes et des agences créatives de renommée internationale. Il a obtenu un doctorat en informatique du Cnam (Conservatoire national des arts et métiers à Paris) en partenariat avec EnsadLab (le laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris).
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/v-bd-vr_.jpg?itok=ZMR2WXeG)
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Comment dessiner une BD sans dessiner ? Présenté par Alexandre Girardeau, cet atelier désire introduire les participants à la création d’assets 3D directement en VR en utilisant des outils de design-dessin tels qu'Oculus Quill, Medium, Gravity Sketch et Tvori pour les intégrer dans le moteur de jeu Unity3D.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/raynault_ix-2019_.jpg?itok=jzDUfSZS)
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Présenté par Eric Raynaud, cet atelier permettra d’apprendre à créer son environnement de spatialisation sonore en temps réel. L'objectif est d'offrir aux participants une autonomie d’action selon les contextes de performance et de création immersive qu’ils peuvent rencontrer dans leur pratique.
Eric Raynaud, de son nom d'artiste Fraction, est un artiste sonore et audiovisuel français résidant à Paris dont le travail s’intéresse à l’écriture d'expériences immersives, comme pour les remarquées Dromos ou Entropia. En parallèle à des sorties sur le label Infine, sa carrière suit une trajectoire sur le terrain des arts numériques et la création impliquant une écriture numérique hybride associants des médias visuels, sonores et physiques. Il s’intéresse en particulier à l'expérience de l’espace, dont la matière sonore est une composante essentielle. Il est en 2019 récipiendaire du programme de résidence artistique de l’Ircam en collaboration avec la SAT.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/raynault_ix-2019__0.jpg?itok=ZWgwuyhL)
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Présenté par Eric Raynaud, cet atelier permettra d’apprendre à créer son environnement de spatialisation sonore en temps réel. L'objectif est d'offrir aux participants une autonomie d’action selon les contextes de performance et de création immersive qu’ils peuvent rencontrer dans leur pratique.
Eric Raynaud, de son nom d'artiste Fraction, est un artiste sonore et audiovisuel français résidant à Paris dont le travail s’intéresse à l’écriture d'expériences immersives, comme pour les remarquées Dromos ou Entropia. En parallèle à des sorties sur le label Infine, sa carrière suit une trajectoire sur le terrain des arts numériques et la création impliquant une écriture numérique hybride associants des médias visuels, sonores et physiques. Il s’intéresse en particulier à l'expérience de l’espace, dont la matière sonore est une composante essentielle. Il est en 2019 récipiendaire du programme de résidence artistique de l’Ircam en collaboration avec la SAT.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/fields-atelier_ix-2019__0.jpg?itok=jbeuFWAF)
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Présenté par Merovee et Blindsp0t, cet atelier présente des techniques de récupération de big data via Google Street View et Google Map afin de les utiliser pour la composition d’un paysage immersif.
Suite à un diplôme d’ingénieur obtenu en 2006, et après avoir travaillé dans la recherche au sein du laboratoire INRIA (réalité virtuelle), Antoine Vanel choisit de mettre ses connaissances au service de la création numérique et se lance dans la création d’œuvres numériques interactives en 2010. Il fonde Beam’Art en 2011, puis Blindsp0t en 2016.
Merovee est un compositeur et artiste sonore né en 1986 à Lyon. Sa recherche artistique questionne notre environnement sonore, soulevant la question de sa préservation et de notre impact sur celui-ci. Passionné de field-recording, il arpente des terrains ruraux comme urbains, exotiques comme quotidiens. En studio, il sculpte la matière à l’aide de ses synthétiseurs et distorsions favorites, ajoutant instruments traditionnels et documents d’archive.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/cunin_atelier__2.jpg?itok=AjQNPet4)
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Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones. Une notion de “canal” a été définie afin de permettre à chaque artiste de déployer son travail sur les supports de diffusion (écrans individuels ou collectifs). Une proposition artistique est donc constituée, en terme de contenus, par une scène 3D diffusée dans la projection (mapping vidéo), d’une scène 3D diffusée dans les écrans mobiles et d’un programme de relation entre ces deux éléments (un script serveur).
Dominique Cunin est artiste, docteur en Esthétique, Sciences et Technologie des Arts (Paris 8). Il est chercheur dans le laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsadLab), et enseignant à l’École Supérieure d’Art et Design de Valence, option Design Graphique, spécialisé dans la mise en œuvre des médias numériques. Son approche de la programmation et de l'interactivité en art l'ont amené à développer différents outils pour la création artistique. Son travail artistique s'intéresse aux possibilités de représentation et d'appréhension de l'espace et du bâti au travers des technologies numériques de l'image.
Oussama Mubarak est un codeur créatif pigiste, chercheur, et développeur web full stack avec plus de 14 années d’expérience en conception et en développement de média génératif et interactif en collaboration avec des artistes et des agences créatives de renommée internationale. Il a obtenu un doctorat en informatique du Cnam (Conservatoire national des arts et métiers à Paris) en partenariat avec EnsadLab (le laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris).
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/v-bd-vr__0.jpg?itok=DHT7wvXD)
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Comment dessiner une BD sans dessiner ? Présenté par Alexandre Girardeau, cet atelier désire introduire les participants à la création d’assets 3D directement en VR en utilisant des outils de design-dessin tels qu'Oculus Quill, Medium, Gravity Sketch et Tvori pour les intégrer dans le moteur de jeu Unity3D.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/insurection_ix-2019_.jpg?itok=CmyZBu3A)
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Performance audiovisuelle immersive cherchant à mettre en avant-plan la notion de l’espace ; celui vécu de l’intérieur et celui vécu à l’extérieur. Œuvre tridimensionnelle produite sur canevas malléable, telle une frontière à franchir, un espace infiniment à refaire, à manipuler, à remodeler, à s’approprier ; l’espace nouveau, l’ancien, celui qui change, fluide ou rigide, contraignant ou libérateur.
Line Katcho est une compositrice et artiste audiovisuelle de Montréal, esthète méticuleuse, rigoureuse et passionnée. Intéressée principalement au son et à l’image en tant que matière représentative de mouvements, de forces ou de gestes, elle se distingue également par une approche expérimentale et une affinité pour les jeux perceptifs. Diplômée en composition électroacoustique aux études Supérieures II du Conservatoire de musique de Montréal, elle tend vers une hybridation des styles, des genres et des méthodes appliquées.
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Samedi, 01.06.2019
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/square_medium/public/photos_evenements/aleas_ix-2019_.jpg?itok=wYkHqPOA)
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Installés au milieu du dôme, les trois membres d'ALEA(s) (Boris Wilmot, François Gaspard et Pierre Coubeau) s’activent pour créer leur oeuvre, sans filet. Le public observe les étapes de cette création : de l’implication physique de l’illustrateur dans ses dessins, jusqu’au résultat animé hypnotique et incisif, projeté, qui enfonce la brèche créée par une musique complexe et chargée.
Motion designer freelance originaire de Bruxelles, Boris Wilmot travaille depuis plus de 10 ans dans différents secteurs : Cinéma, documentaire, télévision, arts numériques et musique. En 2015, il lance ALEA(s). Un projet d’improvisation audiovisuelle dans lequel il anime les dessins de Pierre Coubeau (FSTN) et les mêle à la musique électronique de François Gaspard (Shakmat Modular).
Pierre Coubeau, alias FSTN, est un artiste dessinateur Bruxellois. En 2012 l'artiste fait connaître ses dessins en effectuant une série de collages, disséminés dans les rues bruxelloises. Son dessin exclusivement au stylo à bille articule un monde torturé et fou où les hachoirs, les grimaces et le sang se mélangent dans un ballet typographique improvisé. Avec ses caricatures drôles et horrifiantes à la fois, FSTN pose un regard froid sur notre société et ce qu’elle engendre de pire.
Porteur d’un diplôme d’ingénieur civil en électronique (ULB - Bruxelles) et d’ingénieur du son (SAE - Bruxelles), François Gaspard est un musicien et producteur de musique électronique, un ingénieur du son ainsi qu’un créateur d’instruments électroniques. Alignant à la fois une carrière artistique et technique, il rejoint ces deux facettes pour créer ses propres synthétiseurs modulaires sous la marque Shakmat Modular, distribuée aux quatre coins du globe.
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COCKTAIL D'OUVERTURE
Spectacles 360°
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/virgil360.jpg?itok=_BnPwOyG)
tx-reverse 360°
Un espace-temps qui traverse le cinéma. Que se trouve-t-il derrière l’écran de cinéma? D’une façon jamais vue auparavant, "tx-reverse" démontre cette collision de la réalité et du cinéma, et entraîne les spectateurs dans un vortex dans lequel l’ordre familier de l’espace et du temps semble être suspendu.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/phasetoface%20%281%29.jpg?itok=nM8Y07qt)
Phase-to-face
Phase-to-face est inspiré de structures fractales dans lesquelles les éléments individuels (dans ce cas, des visages qui se métamorphosent) constituent la structure globale de l'oeuvre. La transformation de chaque visage semble affecter la texture de la surface globale de l’image, qui est aussi en mouvement. Ceci provoque une faculté étrange de l’esprit d’identifier ce que représentent les images et comment elles changent.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/hucek-thumb%20%281%29.jpg?itok=jr7JGi0o)
intimacy / imitation / intimidation
Intimacy / imitation / intimidation est une installation de réalité mixte qui présente des personnages virtuels se déplaçant de manière autonome dans un espace abstrait pour explorer les interactions entre le monde virtuel et les visiteurs, ainsi que l'acte d'observation mutuelle. Un système de suivi de mouvement sert d'interface entre l'intelligence artificielle et humaine, enregistrant les mouvements et les constellations spatiales des visiteurs.
Conférence
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/vignettes-ateliers.jpg?itok=fu5_x0c1)
PRATICABLE - Conférence avec Samuel Bianchini
Samuel Bianchini est artiste et maître de conférences habilité à diriger des recherches à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD - Université PSL, Paris) où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d'EnsadLab (laboratoire de l'EnsAD) et où il est également coresponsable de la Chaire arts et sciences mise en place avec l'École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso.
Ateliers
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/hello_AR_v_.jpg?itok=r-q-kSNW)
Hello AR (1ère partie)
Présenté par Zack Settel, cet atelier est destiné aux développeurs et aux codeurs créatifs ayant de l’expérience avec Unity3D. L’objectif de l'atelier est d’offrir aux participants une compréhension pratique sur l'élaboration d'expériences AR en utilisant Unity3D et ARKit d’Apple.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/swarming_dome_temp__ix-2019_.jpg?itok=l4sWafhA)
![Collective Mobile Mapping](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/cunin_atelier_.jpg?itok=KlRlSewW)
Collective Mobile Mapping (1ère partie)
Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones.
Cet atelier se poursuivra le lendemain, vendredi 31 mai
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/EIS_ix-2019_.jpg?itok=_9mww2q7)
COMPLET - Prototypage rapide d’une installation audiovisuelle immersive (1ère partie)
Présenté par Émile Ouellet-Delorme, Emmanuel Durand, Marie-Ève Dumas, Michal Seta et Nicolas Bouillot (membres du Métalab de la SAT), cet atelier propose aux participants d'apprendre à utiliser le logiciel Édition in Situ (EiS) pour créer le prototype d’une scène pour une installation audiovisuelle immersive.
special
LUNCH
Ateliers (suite)
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/swarming_dome_temp__ix-2019__0.jpg?itok=dDBVbo9e)
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/hello_AR_v__0.jpg?itok=acvkI2W9)
Hello AR (2e partie)
Présenté par Zack Settel, cet atelier est destiné aux développeurs et aux codeurs créatifs ayant de l’expérience avec Unity3D. L’objectif de l'atelier est d’offrir aux participants une compréhension pratique sur l'élaboration d'expériences AR en utilisant Unity3D et ARKit d’Apple.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/cunin_atelier__0.jpg?itok=9sAX4pJx)
Collective Mobile Mapping (2e partie)
Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones.
Cet atelier se poursuivra le lendemain, vendredi 31 mai
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/EIS_ix-2019__0.jpg?itok=2VjFqDrk)
COMPLET - Prototypage rapide d’une installation audiovisuelle immersive (2e partie)
Présenté par Émile Ouellet-Delorme, Emmanuel Durand, Marie-Ève Dumas, Michal Seta et Nicolas Bouillot (membres du Métalab de la SAT), cet atelier propose aux participants d'apprendre à utiliser le logiciel Édition in Situ (EiS) pour créer le prototype d’une scène pour une installation audiovisuelle immersive.
special2
DÉMOS DES ATELIERS
5 @ 7 RÉSEAUTAGE
Spectacles 360°
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/fields_ix-2019_.jpg?itok=Fg9jjpDB)
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Fields est un voyage audiovisuel surréaliste en 3D à la découverte de la poésie cachée de notre environnement. Le spectateur est immergé dans des paysages tantôt dramatiques, apaisants, fantastiques ou abstraits. Merovee et Blindsp0t interprètent, dans une performance en 360°, des données qu’ils ont recueillies sur le terrain. Ils manipulent, déforment, superposent mixage et prises de son en ambisonie avec le big data extrait de la plateforme Google Maps. Ils déconstruisent les échelles spatiales et temporelles, changent nos perspectives et reconstituent de nouveaux espaces sensoriels et subjectifs.
Merovee est un compositeur et artiste sonore né en 1986 à Lyon. Sa recherche artistique questionne notre environnement sonore, soulevant la question de sa préservation et de notre impact sur celui-ci. Passionné de field-recording, il arpente des terrains ruraux comme urbains, exotiques comme quotidiens. En studio, il sculpte la matière à l’aide de ses synthétiseurs et distorsions favorites, ajoutant instruments traditionnels et documents d’archive. Il emmène ainsi l’auditeur dans des paysages sonores expérimentaux et surréalistes, aux textures inhabituelles. Il se produit sur scène et en multidiffusion dans différentes performances, installations audiovisuelles, ateliers et conférences.
Suite à un diplôme d’ingénieur obtenu en 2006, et après avoir travaillé dans la recherche au sein du laboratoire INRIA (réalité virtuelle), Antoine Vanel choisit de mettre ses connaissances au service de la création numérique et se lance dans la création d’œuvres numériques interactives en 2010. Il fonde Beam’Art en 2011, puis Blindsp0t en 2016.
Fields
Fields est un voyage audiovisuel surréaliste en 3D à la découverte de la poésie cachée de notre environnement. Le spectateur est immergé dans des paysages tantôt dramatiques, apaisants, fantastiques ou abstraits. Merovee et Blindsp0t y interprètent, dans une performance en 360°, des données qu’ils ont recueillies sur le terrain. Ils manipulent, déforment, superposent mixage et prises de son en ambisonie avec le big data extrait de la plateforme Google Maps.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/latent_ix-2019_.jpg?itok=D5Lqlwz-)
Latent Space
La performance immersive Latent Space par MONOCOLOR tisse autour des spectateurs des espaces virtuels. L’architecture qui s'y manifeste est hautement fragile (l’espace grandit, se rétrécit, s’effondre). La dimension acoustique y est aussi profondément spatiale, des paysages sonores se métamorphosent lentement et flottent autour du dôme, enveloppant les spectateurs dans le son et l’image.
Conférence
Ateliers
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/cunin_atelier__1.jpg?itok=kuFObVxU)
Collective Mobile Mapping (3e partie)
Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/v-bd-vr_.jpg?itok=1U8Dmw0z)
De la VR à la bande dessinée (1ère partie)
Comment dessiner une BD sans dessiner ? Présenté par Alexandre Girardeau, cet atelier désire introduire les participants à la création d’assets 3D directement en VR en utilisant des outils de design-dessin tels qu'Oculus Quill, Medium, Gravity Sketch et Tvori pour les intégrer dans le moteur de jeu Unity3D.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/raynault_ix-2019_.jpg?itok=ovDlVfJ8)
COMPLET - Spatialisation sonore en temps réel (1ère partie)
Présenté par Eric Raynaud, cet atelier permettra d’apprendre à créer son environnement de spatialisation sonore en temps réel. L'objectif est d'offrir aux participants une autonomie d’action selon les contextes de performance et de création immersive qu’ils peuvent rencontrer dans leur pratique.
special
LUNCH
Ateliers (suite)
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/fields-atelier_ix-2019__0.jpg?itok=iTovHKJ2)
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/cunin_atelier__2.jpg?itok=17G21gsh)
Collective Mobile Mapping (4e partie)
Présenté par Dominique Cunin et Oussama Mubarak, cet atelier propose de poursuivre une recherche sur la mise en œuvre de l'interactivité collective via une plateforme fondée sur les technologies du web qui permettra la création de projets interactifs alliant mapping vidéo 360° et smartphones.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/v-bd-vr__0.jpg?itok=NBMj37AR)
De la VR à la bande dessinée (2e partie)
Comment dessiner une BD sans dessiner ? Présenté par Alexandre Girardeau, cet atelier désire introduire les participants à la création d’assets 3D directement en VR en utilisant des outils de design-dessin tels qu'Oculus Quill, Medium, Gravity Sketch et Tvori pour les intégrer dans le moteur de jeu Unity3D.
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/raynault_ix-2019__0.jpg?itok=G1VWlYb3)
COMPLET - Spatialisation sonore en temps réel (2e partie)
Présenté par Eric Raynaud, cet atelier permettra d’apprendre à créer son environnement de spatialisation sonore en temps réel. L'objectif est d'offrir aux participants une autonomie d’action selon les contextes de performance et de création immersive qu’ils peuvent rencontrer dans leur pratique.
special2
DÉMOS DES ATELIERS
5 @ 7 RÉSEAUTAGE
Remise du prix Pionnier(ère) visionnaire
Spectacles 360°
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/insurection_ix-2019_.jpg?itok=5qkaqvtT)
Insurrection
Performance audiovisuelle immersive cherchant à mettre en avant-plan la notion de l’espace ; celui vécu de l’intérieur et celui vécu à l’extérieur. Œuvre tridimensionnelle produite sur canevas malléable, telle une frontière à franchir, un espace infiniment à refaire, à manipuler, à remodeler, à s’approprier ; l’espace nouveau, l’ancien, celui qui change, fluide ou rigide, contraignant ou libérateur.
BBQ
Spectacles 360°
![](https://ix-2019.sat.qc.ca/sites/default/files/styles/image_pour_liste/public/photos_evenements/aleas_ix-2019_.jpg?itok=54AMP2js)
ALEA(s)
Installés au milieu du dôme, les trois membres d'ALEA(s) (Boris Wilmot, François Gaspard et Pierre Coubeau) s’activent pour créer leur oeuvre, sans filet. Le public observe les étapes de cette création : de l’implication physique de l’illustrateur dans ses dessins, jusqu’au résultat animé hypnotique et incisif, projeté, qui enfonce la brèche créée par une musique complexe et chargée.